quinta-feira, 30 de junho de 2011

Sexta 01/07 | "Párias"

foto: Nilton Leal

O espetáculo PÁRIAS - Somos vários dessa espécie é composto por dois textos breves:Sobre os Males do Fumo de Anton Tchekov (1860-1904) e O Pária de August Strindberg (1849-1912). 



foto: Nilton Leal


Ficha técnica:

Textos:  
Sobre os males do fumo de Anton TCHEKOV 
O Pária de Augst STRINDBERG
Direção e Interpretação: Arion Medeiros, Jorge Féo e Thiago França
Trilha Sonora Original: Zé Manoel
Direção de Arte: Arion Medeiros
Figurino: Jorge Féo
Execução de Cenário e Figurino: Sara Paixão
Iluminação: Cleison Ramos
Operação de Luz: Luiz Galdino Fita
Sonoplastia: Lucas Cavalcanti
Fotos e Designer Gráfico: Juan Guimarães
Produção Executiva: Arion Medeiros
Produção: Arion Medeiros e Jorge Féo
Apoio: Espaço Muda
Realização: Anjos de Teatro



"Párias" 

em cartaz todas as sextas até 29 de julho
20h 
ingresso: R$ 10
classificação: livre

quinta-feira, 23 de junho de 2011

*dos amigos* | "As joaninhas não mentem"


Amigos queridos que costumam trabalhar no Espaço Muda estão apresentando, em temporada de estreia, a peça As joaninhas não mentem no teatro Joaquim Cardozo.

Uma verdadeira viagem de imagens e sons dos sonhos e desejos. As joaninhas não mentem é uma história de amor diferente. Ariana – talvez futura Rainha do Amor Perfeito - nos leva a um mundo surreal numa estrada em direção à Torre do Castelo do Rei do Amor Perfeito. Longos serão os caminhos, tortuosos serão os caminhos, perigosos serão os caminhos. As joaninhas não mentem lançado em 2006, pela escritora Patricia Tenório, tornou-se um texto teatral em 2010 pelas mãos da própria autora num desejo de vê-lo no palco.

As joaninhas não mentem
Gênero: Lúdico Adulto
Direção: Jorge Féo
Texto: Patricia Tenório
Elenco: Ísis Agra, Thiago França, Maria Luísa Sá, Jay Melo, Elilson Duarte e Romero Brito
Cenário e Figurino: Jorge Féo
Execução de Cenário e Figurino: Sara Paixão
Maquiagem: Renata de Fátima
Pesquisa Musical e Execução de Sonoplastia: Nilton Leal
Criação e Execução de Iluminação: Cleison Ramos
Fotos: Nilton Leal
Ilustração e Designer Gráfico: Hugo de Pádu
Arte Final: Mazinho Constantino
Criação e Edição de Vídeo: Lucas Cavalcanti e Thiago França
Produção: Patricia Tenório e Jorge Féo
Apoio: Espaço Muda


Realização: Anjos de Teatro

Confira o vídeo sobre o processo do espetáculo:
http://www.youtube.com/watch?v=NIAZzP4XzDg




As joaninhas não mentem
sábados e domingos às 20h
em cartaz até domingo 03 de julho
  no Teatro Joaquim Cardozo
Rua Benfica, 157 - Madalena, Recife, PE
(em frente à faculdade FAMA, com estacionamento)
ingresso: R$10 (preço único)
informações: Jorge 81/ 8839 4008

quarta-feira, 22 de junho de 2011

terça 28/06 | Leia-se: Terça!


 
Fando empurra a sua amada Lis, que é paralítica, numa cadeira de rodas a caminho de Tar, onde encontram um trio de personagens - Mitaro, Namur e Toso. Assim como a Fando e Lis, parece quase impossível que estes personagens encontrem o seu destino: Tar, o local onde a dor, a doença, a dúvida e o frio desapareceram. O paraíso. Afinal, algo que todos procuramos... ali tudo será diferente...

Ficha técnica
texto: Fando e Lis 
autor: Fernando Arrabal 
tradução: Wilson Coelho
direção: Jorge Féo
elenco: Mayara Millane, Elilson Duarte, Márcio Fecher, Marcela Mariz e Charles Pierre
realização: Anjos de Teatro e Cia de Teatro Enlassos
 
Sobre o projeto Leia-se: Terça!
Cada mês, um grupo teatral da cidade é convidado para ensaiar no Espaço Muda às terças-feiras uma leitura dramatizada. Cada grupo escolhe o seu texto, seu diretor e convida um ou dois atores extra para participarem como forma de intercâmbio de linguagem.

O resultado final desta leitura dramatizada é apresentado na última terça-feira do mês. Na coordenação desse projeto, o ator e diretor Jorge Féo
.

 
Leia-se: Terça!
Anjos de Teatro e Cia de Teatro Enlassos | Fando e Lis
terça-feira 28 de junho
20h
ingresso: contribuição espontânea

sábado, 18 de junho de 2011

domingo 19/06 | Angélica Criss

Domingo 19 de junho será mais um domingo de samba no Espaço Muda com Angélica Criss - confira aqui um ensaio:


às 18h | ingresso: R$10

quarta 22/06 | Quarta Bela




Natureza morta

Impressionado com a cena retratada pelo norueguês Edvard Munch (1863-1944) no quadro homônimo, o autor Mário Viana criou o monólogo dramático Natureza Morta. Uma mulher na cena de um crime posa para um pintor que registra com seus pincéis o que acabara de ver. A cena é um diálogo com o pintor, que é representado pelo público. Ao seu lado, um corpo inerte na cama. 

Livremente inspirado no quadro de Munch, o espetáculo revela os tormentos de uma mulher, que, depois de assassinar seu companheiro, acerta as contas com sua consciência, enquanto toma coragem para ir atrás de um sonho.

Natureza morta 
Texto: Mario Viana
Encenação e direção de arte: Antônio Rodrigues
Elenco: Bruna Castiel
Sonoplastia: Alexandre Guimarães
Iluminação: Ana Catarina Maia
Maquiagem: Vinícius Vieira.
Produção: Cênicas Cia. De Repertório

Dentro das comemorações dos seus 10 anos, a Cênicas Cia. De Repertório lança o projeto Cênicas Em Cena. São solos a partir das improvisações dos atores do grupo, cujo primeiro resultado será mostrado nessa edição do projeto Quarta Bela. 

A cena está in process e o público verá o primeiro olhar sobre a dramaturgia escolhida; a estréia do espetáculo está prevista para agosto de 2011.


Quarta Bela | Cênicas Cia de Repertório
Natureza Morta
quarta-feira 22 de junho
21h
ingresso: contribuição espontânea

sexta-feira, 17 de junho de 2011

sábado 18/06 | "Que Muito Amou"


Segunda e última apresentação esse sábado da peça Que muito amou, livre adaptação do texto Os Dragões Não Conhecem o Paraíso de Caio Fernando Abreu por Antônio Rodrigues e a Cênicas Cia de Repertório. Não perca!!

 
Que Muito Amou
sábado 18 de junho
22h
ingresso: R$ 10

domingo 19/06 | Angélica Criss

 
O show “Criss mais de perto” da cantora e compositora pernambucana Angélica Criss apresenta um repertório de clássicos do samba e da mpb, resgatando músicas de Noel Rosa, Cartola, Nelson Gonçalves, dentre outros. No palco, a musicista é acompanhada pelos músicos Dário Santos (violão) e Nildo Brown (percussão).

A proposta do show é mostrar um pouco do trabalho de Angélica, interpretando a sua paixão, o samba, iniciando assim a divulgação do seu novo CD previsto para ser lançado no fim de julho. 
show de Angélica Criss
domingo 19 de junho
18h

ingresso: R$ 10

quinta-feira, 16 de junho de 2011

sábado 18/06 | aniversário do espetáculo "O Amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas"


No sábado 18 de junho, a Trupe Ensaia Aqui e Acolá apresenta no teatro de Santa Isabel a peça O Amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas às 20h. Essa apresentação vai ser bem especial porque nesse dia, a companhia celebra o 1° aniversário do espetáculo. Os ingressos já podem ser adquiridos a partir do dia 13 de junho, na bilheteria do Teatro de Santa Isabel.
 
A peça é inspirada no folhetim de Carneiro Vilela, A emparedada da Rua Nova, que conta a história de uma moça que teria sido, segundo diz a lenda, emparedada viva pelo próprio pai depois que este descobrira sua gravidez escondida, na Recife do final do século XIX. 

Na versão teatral da Trupe Ensaia Aqui e Acolá os elementos que renderiam um melodrama de circo ganham delicioso contorno paródico, através do contraste entre um gênero sério e seu tratamento em chave cômica. Referências à cultura pop dão o sabor desta comédia que resgata o conto do imaginário popular para fazê-lo reviver de maneira crítica e bem humorada. 

Em seu primeiro ano nos palcos pernambucanos, O Amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas recebeu os prêmios de Melhor Espetáculo pela crítica e pelo público, além de melhor maquiagem, concedidos pelo 17º Janeiro de Grandes Espetáculos. Neste segundo semestre a peça representará o teatro pernambucano em dois importantes festivais nacionais – o Cena Contemporânea, em Brasília, e o Porto Alegre em Cena.

Ficha técnica
Encenação: Jorge de Paula
Direção de atores: Ceronha Pontes
Figurinos: Marcondes Lima
Cenografia: Jorge de Paula
Maquiagem: Trupe Ensaia Aqui e Acolá, assessoria de Ana Medeiros
Iluminação: Sávio Uchoa
Operação de luz: Luciana Raposo
Operação de som: Juliana Montenegro
Identidade visual: Daniela Borel
Elenco: Andrea Rosa, Andréa Veruska, Iara Campos, Jorge de Paula, Marcelo Oliveira e Tatto Medinni
Direção de produção: Karla Martins
Dramaturgia, trilha sonora e produção executiva: Trupe Ensaia Aqui e Acolá
 
Para o Espaço Muda, esse dia também vai ser especial porque convidamos a companhia a vir celebrar esse aniversário aqui conosco e com vocês!!

 
 
 
Mais informações:
 
 
 
O Amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas
 sábado 18 de junho
Teatro de Santa Isabel
20h
 
 
festa de aniversário do espetáculo no Espaço Muda 
a partir de 23h30, 
depois da peça Que muito amou 
entrada franca 
Venha soprar as velinhas conosco!!!

quarta-feira, 15 de junho de 2011

quinta 16/06 | Simplesmente Monólogos


Simplesmente Monólogos!

Nesta quinta, a turma do curso de teatro intitulado A Simplicidade de Atuar e monitorado por Jorge Féo aqui no Espaço Muda vai subir ao palco e enfrentar o público. Isso será para os alunos um exercício para se familiarizarem com a cena. Os textos apresentados são extratos da obra Alguns Leões Falam de Anderson Aníbal, cujo lançamento ocorreu aqui no Muda. 

Na direção dos exercícios: Jorge Féo
No elenco: Brenda Ligia Miguel, Charles Pierre, Daniela Nunes, Giancarlo Longa, Jay Melo, Maiana Matos e Millena Bello

Simplesmente Monólogos
quinta-feira 16 de junho
21h
entrada franca

sábado, 11 de junho de 2011

Cena Low-Fi | "Seres Invisíveis" | Zeca Viana



No último sábado, Zeca Viana, que já é de casa, lançou aqui a linda edição física do seu CD "Seres Invisíveis" - confira aqui a matéria realizada pela Cena Low Fi!

sexta-feira, 10 de junho de 2011

domingo 12/06 | Olinda Fusion


A banda Olinda Fusion teve início em maio de 2010, originalmente como “Olinda Jazz Band”, pois seu repertório era basicamente de Jazz tradicional -  herança trazida pela cantora inglesa Emma Arnold. Logo, o repertório da banda evolui pois a vontade era inovar no cenário musical brasileiro, fazendo uma releitura, com ousadia, dos elementos do Jazz, da Música Brasileira e do Pop Mundial.

A Olinda Fusion é:

Asiel Tavares: bateria e direção
Emma Arnold: voz
Henrique Albino: saxofone tenor, flauta e escaleta
Edson Silva: e.piano
Alan Ameson: trompete e flugelhorn
Marcio Lemos: baixo
  
Asiel é formado pelo Conservatório Pernambucano de Música, onde participou do grupo Allegretto como flautista; foi também baterista da Mocambo Big Band e da banda sinfônica Mangáio.

Emma é inglesa, cantora e compositora; trabalhou no projeto de Acid-jazz e Folk-jazz com o músico e produtor Kennosuke, além de ter gravado nos discos de Peter Brenchley, Dave Bridle e Steve Brown, músicos de Leeds, enquanto morava na Inglaterra. 

Henrique é multi-instrumentista, compositor e arranjador. Participou da Mocambo Big Band e da banda sinfônica Mangáio do Conservatório Pernambucano de Música, onde teve a honra de fazer um concerto com Carlos Malta e Pife Muderno. Atualmente trabalha como arranjador de orquestras de frevo e big bands.

Complementando o projeto, unem-se ao trabalho, o pianista Edson Silva, músico conceituado no Recife, atua com grandes artistas pernambucanos, como Marrom Brasileiro, Cida Maria, dentre outros; Alan Ameson, trompetista muito requisitado no Recife, atuou nos últimos anos com Cristina Amaral e o grupo Som da Terra. Marcio Lemos é baixista e violonista, integrante da Banda Viruz e do grupo instrumental Tiento.

A Olinda Fusion traz uma sonoridade escura, a exemplo da textura dos timbres usados nos anos 60 e 70, porém, com uma abordagem moderna e intimista. Sua música tende a construir uma linguagem homogênea entre o jazz, o pop e a música brasileira.

Portanto, o repertório é bastante eclético com composições autorais, como Stranger in Love, Color Blue, The House Up Above, além de fazer uma roupagem moderna nos arranjos sofisticados de Tom Jobim, Harold Arlen/Ted Koehler, Gershwin, Stevie Wonder, Amy Winehouse e Burt Bacharach dentre outros.

Saiba mais:

Olinda Fusion
show especial no dia dos namorados
domingo 12 de junho
a partir das 20h
ingresso: R$ 10

quinta-feira, 9 de junho de 2011

sábados 11 e 18/06 | "Que muito amou"


A montagem de Que Muito Amou é uma livre adaptação do livro Os Dragões Não Conhecem o Paraíso de Caio Fernando Abreu, um dos maiores contistas contemporâneos, escritor da paixão segundo Lígia Fagundes Teles. Foram escolhidos três contos: Sapatinhos Vermelhos, Praiazinha e Dama da Noite.

São contos que giram em torno do amor: amor/morte, amor/saudade, amor/ódio, amor/amor. Caio Fernando Abreu expõe seu universo urbano, denso e poético de maneira crua e direta, porém com uma delicadeza ímpar. Seus textos são recheados de passagens fortes, mas com imagens oníricas e poéticas. 

São personagens que estão a margem da sociedade, fora da "roda". Os contos falam do amor: amor/morte, amor/saudade, amor/ódio, amor/amor,  levado até o seu limite. São personagens que muito amaram e o fruto desse amor gerou consequências irreversíveis em suas vidas. 
fotos: Diego Pisante

Ficha Técnica:

Texto: Que Muito Amou
Livre adaptação da obra de Caio Fernando Abreu por Antônio Rodrigues
Direção, concepção geral e adaptação do texto: Antônio Rodrigues
Elenco:
Ana Dulce Paccheco e Duvennie Pessôa (Sapatinhos Vermelhos)
Antônio Rodrigues (Praiazinha)
Marcelo Francisco (Dama da Noite)
Maquiagem: Cênicas Companhia de Repertório
Mixagem e edição de som: Paulo Smith
Voz em off: Bobby Mergulhão
Execução de sonoplastia: Cláudio Malaquias
Plano de iluminação e operação de luz: Luciana Rapozo
Operação de som: José Neto
Assessoria de imprensa: Antônio Rodrigues
Programação visual: Antônio Rodrigues
Fotografia: Cláudio Malaquias e Antônio Rodrigues
Direção de produção e produção executiva: Antônio Rodrigues
Assistência  de  marketing: Alexandre Siqueira
Realização: Cênicas Companhia de Repertório 

Mais informações sobre a Cênicas Cia de Repertório:
 
www.cenicascia.com.br

Essa encenação faz parte das celebrações de 10 anos da companhia. No dia 11 de junho, a noite contará também com uma festa e o lançamento do jornal virtual Cênicas Acontece que é um informativo sobre as atividades do grupo e do teatro local. Será a partir das 23h, depois da peça, e de livre acesso. Nesse dia, a companhia convida artistas a fazerem livres performances durante a noite para contribuir com a festa!


Que Muito Amou
sábados 11 e 18 de junho
22h
ingresso: R$ 10


festa e lançamento do jornal virtual Cênicas Acontece
sábado 11 de junho
23h
entrada franca

às sextas até final de julho | "Párias"



 
O espetáculo PÁRIAS - Somos vários dessa espécie é composto por dois textos breves: Sobre os Males do Fumo de Anton Tchekov (1860-1904) e O Pária de August Strindberg (1849-1912).

Jorge Féo dirige Arion Medeiros em Sobre os Males do Fumo, monólogo repleto de humanidade, de invenção verbal e de um talento, próprio de Tchekov, de criticar ferozmente a vida pequeno burguesa da sociedade russa e o seu declínio e que pode ser relacionada a qualquer sociedade, européia ou não.


Arion Medeiros por Nilton Leal
A encenação de O Pária coube a Arion Medeiros e a atuação a Jorge Féo e Thiago França. Strindberg escreveu mais de 60 textos para o teatro e O Pária é uma de suas raras obras breves e talvez a menos encenada ao redor do mundo. Trata de um debate intelectual entre dois homens que, por circunstâncias profissionais, encontram-se num mesmo endereço e, ao longo de uma tempestade que desaba lá fora, falam de impunidade, de justiça, de dissimulação, de mentira, de chantagem, temas tão atuais que qualquer pessoa que não possua referências sobre o espetáculo pode pensar que o mesmo foi escrito nos dias que correm.
 
A escolha destes autores pelos diretores Jorge Féo e Arion Medeiros deu-se pela contemporaneidade dos dois textos, além dos dois autores, Strindberg e Tchekov, serem responsáveis pela grande mudança na linguagem da encenação teatral do ocidente nos fins do século XIX e que vigora até hoje.

Zé Manoel criou um valsinha para Sobre os Males do Fumo e realizou pesquisa musical da época em que viveram Tchekov e Strindberg, optando por utilizar apenas música latino-americana: a dele próprio, de Carlos Gomes (Brasil), Astor Piazolla (Argentina) e Eduardo Mateo (Uruguai).
 

Ficha técnica

Textos:  
Sobre os males do fumo de Anton TCHEKOV 
O Pária de Augst STRINDBERG

Direção e Interpretação: Arion Medeiros, Jorge Féo e Thiago França
Trilha Sonora Original: Zé Manoel
Direção de Arte: Arion Medeiros
Figurino: Jorge Féo
Execução de Cenário e Figurino: Sara Paixão
Iluminação: Cleison Ramos
Operação de Luz: Luiz Galdino Fita
Sonoplastia: Lucas Cavalcanti
Fotos e Designer Gráfico: Juan Guimarães
Produção Executiva: Arion Medeiros
Produção: Arion Medeiros e Jorge Féo
Apoio: Espaço Muda
Realização: Anjos de Teatro

foto: Nilton Leal
 














Párias 
estreia sexta-feira 10 de junho
em cartaz todas as sextas até 29 de julho
20h 
ingresso: R$ 10
classificação: livre

terça-feira, 7 de junho de 2011

exposição "Recortes" | Adeildo Leite


O artista Adeildo Leite inicia sua produção trabalhando principalmente com desenhos em papel, depois passa a pintura em tela e procede a algumas experimentações com objetos. Esta exposição mostra um recorte de sua trajetória que compreende o período entre 2008 e 2011, dividido em três séries.

Na primeira série intitulada “Vermelha e Magenta” e criada em 2008 e 2009, pode-se observar a predominância de uma temática urbana em composições fragmentadas com personagens carregados de expressão. A cor ultrapassa o âmbito da visão, fala de sentimento e intensifica a dramaticidade dos personagens num traço rápido, quase um rascunho, onde as figuras não se definem tanto pelo rigor do desenho, mas pelas expressões e pelos movimentos.

O Jogador (2,10 x 90 cm - colagem e guache sobre eucatex)

Na série seguinte "Sentir é o caos" de 2010, Adeildo Leite lida com a apropriação e ressignificação de imagens, usando como referências a foto publicitária de editoriais de moda. Nesta série, o artista discute a relação do homem com o mundo e consigo mesmo e procura expurgar alguns sentimentos e sensações. É uma pintura que oscila entre o figurativo e o abstrato, num traço rápido e em cores que remetem ao expressionismo alemão. 

A Dança (60cm x 80cm - acrílica sobre tela)

Na série policromia, de 2011, Adeildo refere-se explicitamente ao universo da publicidade numa mixagem de elementos do design gráfico, onde entram belas imagens ornadas com recursos tipográficos. O conjunto compõe uma crítica do sistema consumista onde o mais importante é a marca, o capital, onde “sede não é nada, imagem é tudo”. A série discute o nosso dia-a-dia, cercado por outdoors, pelas imagens sedutoras que nos apresentam a cada instante, pelos luminosos, pelas buzinas dos carros, enfim, por essa paisagem urbana da vida contemporânea, onde o que importa é a casca e não o conteúdo.

Descubra o trabalho de Adeildo Leite: www.flickr.com/photos/adeildoleite/show/


exposição "Recortes" | obras de Adeildo Leite 
abertura quinta-feira 09 de junho
20h

visitação de sexta-feira 10 de junho a domingo 03 de julho de 2011
de quinta a domingo
de 16h a 1h (0h domingo)

entrada franca
obras à venda no local

sexta-feira, 3 de junho de 2011

"Dorotéia" foi assim!


fotos: Marcelo Pinheiro
Fotos da última edição do projeto Leia-se: Terça! na qual o Coletivo Grão Comum apresentou o texto Doroteia de Nelson Rodrigues.
direção: Daniel Barros
elenco: Laiz Vieira, Luciana Canti, Elis Costa, Cleyton Cabral, Brenda Ligia Miguel, Jorge Féo, Eduardo Filho, Thiago França

Sobre o projeto Leia-se: Terça!
Cada mês, um grupo teatral da cidade é convidado para ensaiar no Espaço Muda às terças-feiras uma leitura dramatizada. Cada grupo escolhe o seu texto, seu diretor e convida um ou dois atores extra para participarem como forma de intercâmbio de linguagem.

O resultado final desta leitura dramatizada é apresentado na última terça-feira do mês. Na coordenação desse projeto, o ator e diretor Jorge Féo.